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"La infancia trans sigue siendo un tema tabú y en muchas familias se vive con pudor y vergüenza"
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20.000 especies de abejas está llamada a ser la película española del año. Tras su excelente acogida en la Berlinale, donde logró el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista para la pequeña Sofía Otero -escogida en un casting de más de 500 niñas-y la Biznaga de Oro a la mejor película del festival de Málaga, en la que Patricia López Arnaiz se hizo también con el galardón a actriz de reparto, esta historia que aborda la complejidad de la infancia trans, llega a la cartelera dispuesta a conquistar también al público.
En Málaga, la directora Estibaliz Urresola Solaguren, autora asimismo del guion de su aclamada ópera prima, brindó el triunfo a la familia de Ekai, un adolescente transexual de 16 años que se suicidó en Ondarroa en 2018 en espera de tratamiento hormonal y del que surgió la historia de la película.
"Me conmovió profundamente una carta que escribió deseando que otros jóvenes trans lo tuvieran más fácil que él. Con voluntad de recoger el testigo de esa carta, he querido abordar esta realidad de una forma que supusiera una oportunidad para comprender, huyendo del estigma y la representación oscura y gris que a veces han tenido estas historias en lo cinematográfico. He querido aportar luz y comprensión sobre una cuestión que es mucho más cercana y más fácil de entender si nos acercamos a ella desde el corazón", comenta la realizadora alavesa a La Vanguardia en una entrevista antes de conocer el palmarés del festival de Berlín.
La película está rodada en euskera, español y un poco de francés, "los distintos idiomas que se reúnen en torno a una frontera, que es la que atraviesa la familia al inicio del viaje. Habla también de las identidades culturales, nacionales y la diversidad", continúa.
He querido abordar esta realidad de una forma que supusiera una oportunidad para comprender, huyendo del estigma y la representación oscura y gris que a veces han tenido estas historias en lo cinematográfico
López Arnaiz interpreta a Ane, una mujer sumida en una crisis profesional y matrimonial que aprovecha las vacaciones estivales para viajar con sus tres hijos de Francia al País Vasco a la casa de su familia, donde vive su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), una mujer ligada a la cría de abejas. Será un verano de cambios para todos ellos, especialmente para el pequeño Aitor, de ocho años, que no se reconoce en ese nombre e insiste en hacerse llamar primero Cocó y luego Lucía. La abuela, que no guarda una buena relación con su hija, no ve con buenos ojos que el nieto lleve el pelo largo, por lo que dirán en el pueblo.
El choque generacional es evidente: "No quería centrarme solo en el camino de la identidad trans, representada por el personaje de Cocó, sino ir más allá y hablar sobre cómo todas las mujeres de la familia han estado en un conflicto por ser quiénes son. La abuela tuvo que renunciar a lo que le gustaba, la costura, por trabajar al servicio del taller del marido. Ane ha atravesado muchas dudas por la falta de reconocimiento de su padre escultor en ella como escultora, que no le ha dado la seguridad suficiente para ejercer, y que finalmente ha resultado en una vida insatisfecha".
Y prosigue: "Ane no vive la vida que quería llevar y eso se expresa en pobreza en todos los aspectos que la rodean. Todo eso hace que tenga más dificultad en ver lo que le está pasando a su hijo. Todos los pasos que va dando Cocó adelante en esa conquista de su propia identidad le resulta un espejo a la propia madre en el que interpelarse sobre lo que está haciendo ella con su vida". De ahí que la tía abuela juegue un papel tan importante en la transformación de Aitor-Cocó-Lucía. "Esa mujer vive en un estado de silencio y en plena naturaleza. Es una mujer que observa. Y en ese espacio de confianza y respeto, la niña se expresa de repente por primera vez".
Todos los pasos que va dando Cocó adelante en esa conquista de su propia identidad le resulta un espejo a la propia madre
Ligar esa transformación con la colmena familiar y el papel de las abejas era esencial: "Las abejas son las garantes de la biodiversidad en la naturaleza y la película es un canto a la diversidad. Cada abeja tiene una función distinta y todas son necesarias para la supervivencia de la colmena. Me parecía muy bonito el concepto de la diferencia como virtud, valor y riqueza. Pero también está esta idea en muchos territorios como en el País Vasco, Asturias o algunos países del este de Europa de que la abeja es un animal sagrado y que los tránsitos más importantes que se viven en una familia estrechamente ligada a la cría de abejas se comunican a la colmena. Esta relación de lo humano con la abeja me parecía muy bonita para ilustrar algunos de los aspectos por los que pasa la película", explica la directora de Cuerdas, corto nominado a los Goya y premiado con el Forqué.
Urresola reconoce que el tema de la identidad ya estaba presente en sus anteriores trabajos. "En mi primer corto, Adri, hablaba de una nadadora a la que le viene la regla por primera vez, y cómo ese evento fisiológico altera su percepción sobre sí misma y su relación con los demás. En Polvo somos también está esta colmenita familiar donde los roles de cuatro mujeres se van mezclando hasta convertirse en otra cosa. Me interesan mucho las relaciones familiares y cómo esa mirada del otro nos afecta en quienes somos o creemos ser y sobre esa instancia de la identidad como algo personal e íntimo o algo colectivo".
Para preparar la película, la directora conoció a varios niños y niñas "que se identificaban con un género distinto al que se les asignó al nacer. Y empiezo a ver que están ahí de nuevo las preguntas que me inquietan sobre quiénes somos, cómo podemos ser quiénes somos dentro de la familia, si existe esa noción de identidad como agencia autónoma..." Desde que empezó a escribir el guion en 2018 hasta ahora han pasado cinco años, ¿un tiempo suficiente para que la sociedad acepte mejor la realidad de la infancia trans? "Creo que ha habido avances enormes, aún así sigue siendo un tema tabú y en muchas familias se vive con cierto pudor y vergüenza".
Según Urresola, "lo que más hay es miedo a que el desconocimiento exterior genere sufrimiento en los hijos e hijas y ese miedo puede llevar a esas familias a querer evitar dar un paso de aceptación que los niños están demandando".
El miedo a que el desconocimiento exterior genere sufrimiento en los hijos e hijas puede llevar a las familias a querer evitar dar un paso de aceptación que los niños están demandando
Por eso, la realizadora valora el trabajo que se está haciendo desde varios frentes para dar a conocer esta situación: pedagógico, institucional y audiovisual. "La transexualidad ha estado siempre sobre la mesa pero la infancia trans no se ha comprendido que es algo que ya está desde la infancia. No surge en la edad adulta o tiene que ver con una militancia. En la historia de la humanidad ha habido muchas cuestiones que han sido nuevas en su momento y han dado miedo y se han oprimido ((homosexualidad, lesbianismo, raza...) y hay que hacer un trabajo y eso lleva un tiempo. Muchos de estos aspectos estamos ya celebrando como mejoras en la calidad de vida y respeto de muchas identidades".
Contar con un elenco como el que aparece en 20.000 especies de abejas ha sido un sueño para la cineasta. "Ha sido un placer porque todos se han implicado de una forma extraordinaria y han hecho un trabajo increíble". Los ensayos fueron una pieza fundamental para poder crear los vínculos familiares que exigía la película. "Ha habido una relación super humana que ha hecho el rodaje más placentero de lo que me imaginaba", asegura la realizadora, que necesita "disfrutar del momento con paz y calma" antes de afrontar nuevos retos. Un descanso bien merecido.